El Diseño y el Arte

El diseño esta  impregnado por  el arte, tiene que cumplir unas condicionantes.

Ej: Los periódicos, la ropa

El margen de creatividad es infinito en el arte, dentro de las condiciones hay otros elementos como:

La cultura: por ejemplo determinadas prendas o colores tienen un significado, 

marcan una tendencia.

Comunicación:

Por medio de palabras o imágenes, para comunicarme mejor,

utilizo elementos gráficos

Ámbitos del diseño:

El diseño industrial: pasan por un proceso de diseño, este diseño es funcional, 

en el proceso de fabricación interviene un diseñador.

Diseño de interiores :

Influye la cultura, por ejemplo no es lo mismo un diseño en Japón 

que en España,  el diseño depende del lugar.

El diseño gráfico

Esta muy relacionado  con la comunicación, el diseño gráfico 

influye mucho en la actualidad.

Funciones:

- Clasificar y diferenciar 

- Informa y comunica:

Mejorar el proceso de comunicación

- Influir en nuestras ideas o emociones:

Influye en nuestras decisiones

Palabra y diseño:

Trata elementos textuales y elementos de imagen

El titulo suele ser más pequeño y las demás letras más pequeñas.

Tipografía:

Hoy en día es digital, hay muchos tipos y depende del 

anuncio así varia el tipo de tipografía

la imagen: 

Hay imágenes en las que recae  todo el peso de la composición, es 

el elemento más potente

la ilustración:

Fotografía, dibujo o lamina que se coloca en un texto o impreso para representar

 gráficamente lo expuesto, ejemplificarlo o hacer más atractivo el resultado.

Técnicas de pinturas con acrílico

Marrón, blanco, violeta, amarillo, naranja.

Colores primarios y a partir de ellos se pueden formar otros colores.

 Hay variedad de tipos de pinceles y su punta puede ser

  redonda, plana y lengua de gato.

Imprimar:  pintar de blanco el lienzo, con un líquido

 que se llama imprimación.

Pintar al natural: pintar lo que estamos viendo

 en ese momento en la realidad.

 

Técnicas de expresión gráfico- plásticas aplicadas al diseño. 

Las técnicas de estampación.

Grabado en relieve: por ejemplo la madera

El más antiguo sistema de impresión en Colombia, es "en relieve". Data de la época prehispánica y lo conforman los sellos y las pintaderas. Estos eran pequeños objetos de barro cocido dedicados a reproducir mediante la impresión, el diseño que se dejaba en relieve.

El principio del grabado en relieve es el mismo de los tipos de la máquina de escribir y de los sellos de caucho. La técnica mas conocida es el grabado en madera o Xilografía: del griego, Xylon: madera; Graphos: línea. También se puede realizar en láminas de linóleo.

Grabado en hueco: por ejemplo en metal

Es el procedimiento contrario al anterior. Se trata de arañar la matriz y en los huecos que se abren (tallas) se deposita la tinta, que por medio de una fuerte presión se trasladará al papel. Como matriz habitual se utiliza el metal, sea acero, cobre, cinc, etc. En general a este procedimiento se le llama Calcografía.

Grabado plano.

Este tercer bloque agrupa a los grabados cuya matriz es plana, es decir sin ningún tipo de relieve o hueco. Simplemente se trata de trasladar al papel lo que se haga directamente sobre la superficie lisa de la matriz. Por esta razón algunos especialistas no consideran estas técnicas como grabado.

Litografía.- Utiliza como matriz piedra calcárea a la que se aplican tintas grasas. La piedra repele la tinta salvo en las zonas grasas, lo que permite realizar imágenes que se imprimen en el papel por medio de la presión. Al ser un recurso barato, fácil y rápido de manejar, la litografía sirvió de base al grabado industrial, el cartel y la ilustración del libro.

Serigrafía.- No utiliza plancha alguna sino que su matriz es una simple trama o tamiz de seda, a través de la cual pasa la tinta al papel o a otras materias (otras telas, madera, cerámica, etc). Es fácilmente aplicable a la industria actual, por lo que la serigrafía artística es habitual en los movimientos artísticos más recientes.

Los logotipos:

Un logotipo, conocido coloquialmente también como logo, es aquel distintivo o emblema conformado a partir de letras, abreviaturas, entre las alternativas más comunes, peculiar y particular de una empresa, producto o marca determinada.Normalmente el logo incluye algún símbolo que permita a los observadores del mismo asociarlo de inmediato con la marca, empresa o producto en cuestión. 

Los logotipos van a estar relacionados con la impresión de una palabra. siempre

 van a ser sencillos, las letras son elementales pero sin complejidad. su objetivo es

 relacionar una imagen con una marca..etc

Entre los requisitos que deberá reunir un logotipo para conseguir el objetivo mencionado anteriormente que es que con tan solo mirarlo las personas sepamos que se trata de tal o cual empresa, marca o producto, se cuentan los siguientes: legible (en cualquiera de los tamaños que el mismo se presente), reproducible (sin que importen las condiciones de tipo material), escalable (al tamaño que se desea), distinguible (jamás debe dar lugar a equívocos o confusiones entre los que lo observan, es decir, debe ser claro) y memorable (ser impactante para que no pueda ser olvidado fácilmente).Vale destacar que es común que el término se emplee de manera indistinta para referirse a estos otros conceptos: isotipo (ícono o signo visual) e isologo (una combinación de isotipo y de logotipo).

Entre los logotipos más famosos y reconocibles del mundo se cuentan: el mencionado de los dos arcos dorados de McDonald’s, la lengua de la banda Rolling Stones, la manzana de Apple, la pipa de Nike, y otros conformados por letras únicamente tales como Coca Cola, Sony, Mont Blanc y CK (Calvin Klein). Normalmente se hacen fuertes las palabras y luego, la imagen quedará asociada indefectiblemente a ellas.

Tipos de logotipos :

Simbólicos:

Estos tipos de logotipos son imágenes simples y atractivas que representan literal o abstractamente la naturaleza de tu organización. Son simples, y una vez que la marca tiene cierto reconocimiento, se vuelven instantáneamente conocidos. Ejemplos: Nike, Apple, Shell.

Abstractos:

Son logotipos que no tienen una forma concreta o fácilmente reconocible, pero que son atractivos visualmente. Parten usualmente de representar ideas abstractas de forma gráfica, así que resultan logotipos bastante únicos porque dependen totalmente de la creatividad particular del diseñador. Ejemplo: British Petroleum, Mitsubishi.

Descriptivos :

Aluden a las características de la marca en forma muy concreta al usar imágenes que claramente reflejan ciertos atributos. Estos diseños de logotipos son buenos para comunicar un mensaje específico al representar la marca pictóricamente. Ejemplo: Citi, Nestle

Emblemáticos :

Este tipo de logotipo combina algún tipo de emblema o escudo con elementos gráficos y con tipografía, de forma que en el resultado no se ve separación aparente entre palabras y símbolos, y se convierten en una sola cosa. Los logos tipográficos son útiles para transmitir un sentido de pertenencia y de protección. Ejemplos: BMW, Samsung, UPS.

Ilustrativos :

Logotipos ilustrativos pueden ser los más detallados de todos porque incorporan dibujos y personajes completamente únicos para la marca. Transmiten instantáneamente el enfoque y giro de la empresa por ser una representación tan fiel de las actividades de la empresa. Ejemplo: FOX, Best Buy.

Influencia de los colores en los logotipos:

Podemos relacionar muchos de los colores que hay en nuestro entorno con un logotipo,cada color puede evocarnos una sensación o una idea .

Por ejemplo el color verde es sensorial al gusto podemos relacionarlo con lo fresco o las verduras.

el color azul podemos relacionarlo con el agua, y así muchos mas que se pueden encontrar.

En esta imagen podemos ver el contraste entre los colores y los logotipos:

Practicas:

Estos son algunos de los logotipos hechos con inskate del blog logo a logo:

Estos son los logotipos dibujados por mi uno de cada tipo:

Resultado:

Mi logotipo personal:

Esta es la Imagen del logotipo personal que diseñe con el programa inskate:

Es el resultado de las practicas:

La forma: proporción y escalas(polígonos)

Maneras de medir

Hay dos maneras que son: el sistema modular y el canon.

Los dos métodos tienen como base la geometría,

 dibujando formas sencillas que encaja dentro de las formas naturales.

En el sistema modular diseñamos una primera

 forma que repetiremos de manera constante

 por toda la composición.

En el canon una pequeña parte de la forma sera 

una fracción de todo el conjunto.

Al proporcionar con el canon la medida de una parte pequeña

 es expresada como fracción 

común de una cantidad mayor y finalmente del todo.

Ej: El canon de Policleto, este cuerpo equivale a 7 veces su cabeza.

Toma de medidas:

 A través de esta animación podrás observar de manera práctica el método que siguen muchos artistas plásticos para tomar sus medidas de la realidad.

Trazado de encaje:

A partir de la toma de medidas anterior, es fácil dibujar las lineas 

maestras del bodegón sin caer en grandes desproporciones.

 Pintando el bodegón:

El proceso de dar volumen a las lineas se denomina modular e valorar